大连企业网站建设制作（电影《影》深度解析）电影《影》讲了什么，
长恨自己才华不够，不能做到让自己满意。 ——张艺谋
作者：阿黛原创图片：网络前言我不仅是姜文的粉儿，我还是张艺谋的粉儿这是我最喜欢的两个中国导演，所以下次肯定不会说我是哪个导演的粉儿了如果说姜文偏向于坚持自我，那么张艺谋则是更喜欢挑战自我张艺谋的电影，从《红高粱》《大红灯笼高高挂》《菊豆》《活着》的对乡土中国的审视和畸形文化的批判，到《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》中用色彩和特技开启中国的大片时代，再到因为市场裹挟，完全倒向市场的《三枪拍案惊奇》，到与西方合作尝试中国“好莱坞”片的尝试之作《长城》，每一种选择都看到了时代的影响，更看到了张艺谋在电影路上求新求变跳出自我舒适区的自我选择。
这些电影不是每一部都是经典，但每一部都带有张艺谋的试探和凸显，或者说每一部都有其中一个点，让大家铭记。《影》，也是如此。
张艺谋与姜文创作背景关于这部电影的来源，张艺谋在采访中曾说，是看完黑泽明的《影子武士》之后，想要拍一部关于替身的故事，恰好遇到了朱进的《三国﹒荆州》，于是在架空历史后，为观众呈现了一部关于影子的故事张艺谋的《影》讲述的是沛国大都督子虞，在与炎国战将杨苍一战之后受伤，于是启用自己的影子替身境州为自己行走朝堂和江湖，与各方权谋势力斡旋，最终却被影子逆袭，杀死正身的故事。
与以往电影中，影子无名无份落魄收场的结局不同，张艺谋讲述了一个“没有真身，也有影子”的故事
权利的游戏看完电影之后，有很多人表示没有看懂这一方面是因为电影的留白结局造成的，另一方面是因为张艺谋在讲述故事时运用了明暗线交叉的形式，然后通过开头和结尾中小艾的镜头，形成闭锁式的叙事模式，让人费解，但又意犹未尽。
《影》这部影片，无论是在时间控制还是叙述方式上，都运用了大量的留白在我看来，似乎有一些舞台剧的痕迹，通过铺垫和冲突直接将故事推向高潮，至于发展过程，多有省略，让人思考我们不妨将电影中的人物进行分析从真身阶层来说
，影片主要描写了沛国大都督子虞、主公沛良和炎国战将杨苍；从替身阶层来说，他们的替身分别为境州、田战和鲁严；从明线上来说，境州是子虞的替身，田战是子虞的心腹，鲁严是沛良的心腹；从暗线上来说，田战是沛良的心腹，鲁严是杨苍的心腹。
看不懂，正是因为明暗交错，真假难辨真身与替身在三方势力中相互斡旋争斗，让人有点眼花缭乱啊尤其是，张艺谋将所有的爆发点放在影片结束前20分钟，各种人物结局不断反转，充满了戏剧性但这种戏剧性其实并不突兀，而是隐藏在日常对话和行为中，如果看影片，不妨多留意前面的对话细节之处。
有人说，张艺谋不会讲故事我认为，见仁见智吧《影》的故事看起来并不复杂，但多少有些冰山理论的样貌我们看到的是影片结尾处作为结果出现的一种戏剧化呈现，但看不到的恰恰是这“一角”之下故事本身的游走呈现至于影片结尾，作为开放式的结局，无疑也给观众留下了无尽的想象：
境州称王？田战杀次境州称王？沛良没死，死的是替身？谁知道呢但唯一能确定的是，故事并没有结束，权谋并没有结束，生存的游戏更没有结束就像张艺谋在接受采访时，曾谈到影片中的战争场面时，如是说：战争只是作为背景，虽然我们有战争戏，包括打这个气象战，雨战，又有沛伞，又有以柔克刚的概念，还训练了很多死囚，花了很多心思设计战争的流程，但是我们很短，这让大家好像没看够。
可是我是有意的，就很短因为我的重点不在这里，我还是想只把它放在背景上所以你看整个电影，文戏占了很大篇幅，战争只是其中一角，我就有意这样处理这是完成我自己的刻画人物，讲故事的心愿会不会讲故事，是观众的评判；怎么讲故事，是导演的选择。
水墨与古风大概是因为摄影师出身，张艺谋非常注重在影片中渲染色彩这一次，也不例外高饱和度的色调一直是张艺谋电影在色彩上的强烈风格不管是艺术片《红高粱》《大红灯笼高高挂》，还是商业片《英雄》《满城尽带黄金甲》，浓烈的色彩一直是张艺谋的美学符号，这一风格在古装片中更为明显。
然而，这一次，《影》背叛了张艺谋以往的色彩美学，选用了水墨画的形式电影的每一帧画面都像是一幅别具中国韵味的水墨画卷，留白写意的构图形式、飘逸出尘的人物形象，使得影片形成了肃杀内敛的美学风格影片着重塑造一种中国风的意境，除了色彩构图凸显了黑白水墨之外，在场景选择、人物服饰、动作设计、意象撷取、背景音乐方面也都试图凸显中国风。
因此，所有的服装、道具、场景尽量呈现黑白化，最终达到中国水墨画的感觉甚至，在武术动作中，都选用了讲究柔美和写意的女性身影
在场景选择上，无论是幽闭的洞穴、险关隘口，还是沛良大殿里的面面屏风、荒野竹林，无不体现了张艺谋在布景上的考虑其中屏风的设计非常惊艳，别具朦胧美，将整个故事框在了影子的灰度里，形成了一个明明很空旷，但却很逼仄的封闭空间，让人心生局促。
在人物的服饰选择上，无论是雨天的蓑衣，还是飘逸汉服，都符合中国风的追求就蓑衣而言，古代常见，常用来暗示“一蓑烟雨任平生”的自我洒脱，然而放在影片中却别具肃杀效果没有一个人，是自由洒脱的而汉服在设计中，重点突出了飘逸柔软，配合风的到来，衣袂飘飘，人不动心动。
衣服上的山水泼墨画，显然是为了迎合电影的水墨风格，自不必多说
从意象选择上，古琴、竹子、伞、屏风、草书、雨水，莫不美轮美奂，寄寓了中国古典之美但于我而言，这种美本身就是一种独立的美，非要说表达了什么阴阳八卦哲学，我倒没看出来思想浅薄，看到了太极八卦图，但未从影片中体会到什么中国神秘而古老的哲学。
也许张导是想表达黑白、正邪、刚柔、阴阳两端但万物并非是非黑即白，水墨画的美不正是因为介于黑白之间的多层次晕染吗？张艺谋曾说，《影》用水墨风来表达，这很符合我对于人性的见解和看法人性的复杂，在于它不是非黑即白的，就像水墨一样，中间部分那个流动的晕染开的丰富层次，就是人内心中复杂的东西。
这一点，说不清是谁的败笔雨水，是我喜欢的从叙事上来说，下雨推动了故事的发展，甚至是故事发生的必备条件但是，雨水最美的地方在于彰显人物内心，渲染影片意境毫不夸张地说，整部影片以雨戏为主连绵不断的雨水，是暗自流泻的欲望，是阴郁的杀气，是滴滴答答的人心浮动，与影片中的水墨山水，相互映衬，浑然天成。
除此之外，权谋争斗血腥杀戮和人心诡谲，在连绵的雨水下，更加击打人心，显得内敛克制，暗藏杀机
再配上中国的古典乐器，古琴与箫，声声动人，且不嘈杂，不喧宾得主，音与色相得益彰总体来说，张艺谋的视听语言是很美的相信很多人看到之后，都会有惊喜之感从这方面来说，《影》无疑是成功的王朔曾说，张艺谋就是个搞装修的。
我不以为然，形式和内容相得益彰是最好的结果，但并不妨碍有人尝试新的内容或新的形式；或者说，凸显某一种内容和凸显某一种形式，其本身作为尝试和探索来说，都是有意义的就像上世纪八十年代的先锋派文学，它抛弃了过往写什么的问题，转而研究怎么写的问题，谁又能否定其存在的重要意义呢？。
我是谁？很显然，《影》讲述的是“草根逆袭”的故事，是平民在贵族的权利游戏中求生存的挣扎故事在生存故事中，影片更强调了在生存夹缝中平民的应变和命运，以及遇见机会和抓住机会的能力在这个过程中，每个人都要解答“我是谁”的问题。
无论是真身，还是影子，都需要明白我是谁于真身而言，“没有真身，何来影子？”于影子而言，“没有真身，也有影子！”对境州来说，我是谁，一直都很困扰他在外，他是一人之下万人之上的大都督，在内，他是谨小慎微被子虞奴役的无法掌控自我命运的替身。
那他，究竟是子虞还是境州呢？还是虚无缥缈的影子呢？他曾经无数次在黑夜里扪心自问，曾经无数次在黑夜里求证自己是否还活着，为什么活着，存在的意义是什么是小艾，是境州城，是境州城里的瞎眼老母，让他有活下去的勇气。
但他是谁呢？他一直想要知道自己是谁，直到发现自己的母亲去世，他突然明白自己是棋子，但也可以是下棋的人自己是影子，但也可以是没有真身的影子于是，在影片结尾，境州杀死了真身，影子成为真身，获得了身份，获得了自由。
然而，非常讽刺的是，摆脱了醉心于征伐和权谋的子虞之后，境州却在无形中带上了子虞的影子境州，是子虞的影子子虞，又何尝不是境州的影子呢？对于真身来说，他们又是否知道自己是谁呢？就像子虞，他以为能掌控一切，却又无时无刻不在怀疑自我，怀疑境州，怀疑小艾。
那些自信背后的不自信，可控背后的不可控，是否也是他的影子呢？就像沛良，除了田战之外，装疯卖傻之后的心机城府，冷漠无情背后的几许温情，是否是他的影子呢？每一个真身，都不是完整的自我。
余话张艺谋说，《影》从故事结构上看很像一个莎士比亚大悲剧，它需要演员有扎实的功力和表演的能力，所以我们当时就定了这个标准，要戏好的，台词要字正腔圆所以这样定了这个标准之后，就选了这些演员但有些遗憾的是，有些情节和场景处理类似于舞台剧，因此在人物表现上凸显了肢体和表情，略带夸张，不利于演员的演技体现，在人物塑造上也欠缺一点流畅性。
两个版本的邓超，的确让人看到了拍戏的辛苦和敬业，演技也可圈可点但炸裂之说，不太走心其他人的演技，无论是王千源、孙俪、郑恺，还是关晓彤、吴磊，个人觉得没有不妥，但也没有惊艳大概跟影片的叙事方式有关（仅针对本电影而已，个人观点，如果伤害了你的爱豆，不喜勿喷）。
张艺谋说：我不爱惜自己的羽毛，同时基础也还不错，不怕折翼。既然如此，我愿意静待时光，看老谋子的每一次变身。
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